Trabajo 1 _ PARASITANDO LA ETSAM

Enunciado:

¿Cómo sería nuestra escuela si se pudiera parasitar con objetos arquitectónicos efímeros? Imaginemos qué tipo de espacios faltan, dónde es el lugar idóneo para que aparezcan y qué tipo materiales y sistemas son los más adecuados, teniendo en cuenta el carácter reversible de la intervención. La ideación y las maquetas de la propuesta se realizan en grupos de 3 estudiantes, mientras que los dibujos son individuales salvo el de gran formato.

Esquema de desarrollo y documentación a entregar:

1. Elección del lugar de la Escuela donde instalar el parásito: interior o exterior. 02/02/17
2. Realización de dibujos aproximativos del lugar (primero desde lejos y cada vez más cerca), haciendo especial hincapié en la buena resolución de la perspectiva. 03/02/17
3. Toma de medidas del lugar elegido, dibujos en planta, alzado y sección. 09/02/17
4. Sesión crítica intermedia, entrega de dibujos intuitivos, ideas generadoras, posicionamiento en torno al tipo de relación con lo existente, debate en grupo y aportaciones de referencias propias por parte del alumnado. 10/02/17
5. Maqueta del espacio elegido (envolvente del objeto o soportes a los que anclarse). 16/02/17
6. Maquetas de proceso y dibujos rápidos (croquis) de la pieza propuesta. 17/02/17
7. Realización de dibujos que permitan una definición progresiva del proyecto. 23/02/17
8. Entrega de maqueta con propuesta de intervención + dibujos de la pieza integrada en el espacio elegido. 23/02/17
9. Dibujo de gran formato (dos DINA1 en vertical) realizado en grupo y en el Aula Museo (o similar), seleccionando la vista más representativa del proyecto (planta, alzado, sección o perspectiva). Dibujos de detalle de partes y sistemas constructivos, realizados de manera individual en el cuaderno de bitácora y el A3. 24/02/17 y 02/03/17
10. Entrega final y sesión crítica. 03/03/17

Cuestiones imprescindibles a considerar:

1. Tipo de relación con el espacio/edificio:

1.a Intervención exterior- intervención interior, en función de lo que se pretenda.

1.b.Operaciones: confrontación, mímesis, complementariedad, máxima visibilidad, invisibilidad. Por adición, yuxtaposición, falsificación (fingimiento de algo que ya existía)

2. Tamaño del objeto: De cierta entidad, no seáis tímidos!.

3. Empleo de materiales de manera coherente, no más de 3 materiales diferentes en cada proyecto.

4. Empleo del color como elemento definitorio

5. Facilidad de construcción, a través de materiales y sistemas que sean familiares (carpintería, andamiajes, juegos en el espacio público, etc)

6. Pensar cómo relacionarse con el edificio: anclarse, apoyarse, pegarse, atornillarse, colgarse, adherirse...

7. Reversibilidad. El edificio existente no se puede ver afectado por la intervención (salvo en puntos de anclaje), teniendo que ser esta intervención desmontable.

8. No es necesario concretar un uso (lounge, espacio de descanso, etc.). La función es parasitar, crear espacios diferentes y complementarios muy distintos a los espacios geométricos y funcionalistas de la Escuela. Espacios para lo inconcreto.

Referencias:

Coop Himelblau, TAKK Architecture (soluciones textiles), Lebbeus Wood, Santiago Cirugeda, Tadashi Kawamata, Doris Salcedo, Ernesto Neto, Henrique Oliveira, Tomás Saraceno, …

Coop Himelblau _ Viena, 1988 

Lebbeus Wood _ New York, 1988 http://www.lebbeuswoods.net/

Santiago Cirugeda _ ´Casa insecto´, Sevilla, 2001.

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/11492.html#.WInr_1PhC00

Benjamin Verdock _ ´Nest´, Rotterdam, 2008



Arne Quinze _ Installations made from wood

http://arnequinze.com/root/Cities.html

TAKK architecture _ ’Dreamhouse’, Girona, 2013 / ’Paradís’, 2012

http://www.takk-architecture.com/

Ernesto Neto _ ’Esqueleto’



Henrique Oliveira _ ’Transarquitectónica’, Sao Paulo, 2014.

http://www.henriqueoliveira.com/

Tadashi Kawamata _ ’Stacks Hundreds of Chairs’, Abu Dhabi, 2013.

http://inhabitat.com/artist-tadashi-kawamata-stacks-hundreds-of-chairs-into-a-20-foot-high-pavilion/

Tomás Saraceno_ ’14 billions’, 2010 / Tomás Saraceno_ ’Biospherical 140’, 2011

PROGRAMA CURSO DAI2 - primavera 2017

PROGRAMA DEL CURSO:

Nº total de semanas: 15

Trabajo 1 _ PARASITANDO LA ETSAM (5 - semanas)

2 de Febrero - 3 de Marzo

Trabajo 2 _ ENVOLVENTE CORPORAL (5 semanas)

9 de Marzo - 7 de Abril

Semana Santa

Trabajo 3 _ PERTURBACIONES OBJETUALES (5 semanas)

20 de Abril - 19 de Mayo

Entrega y evaluación final 25 y 26 de Mayo

CIERRE DE DAI 1

El cierre de la asignatura de DAI 1 fue un acontecimiento por todo lo alto con la terminación y el disfrute de las 8 instalaciones realizadas en grupos de 4 o 5 alumnos.
Incluso nos acompañó nuestro antiguo alumno Ricardo que se encargó de hacer un vídeo "mannequin challenge" que esperamos poder colgar pronto.

VÍDEO DEL TRABAJO FINAL DE LA ASIGNATURA DAI 1 GRUPO R CURSO 2016-17 GRABADO POR RICARDO TAPIAS. ESTILO MANNEQUIN CHALLENGE.

Espacios formas colores. Referencias

Distintas referencias de Federick Kiesler, Richard Hamilton, Victor Pasmore y Francesco Marino di Teana

Ejemplo de la estructura del cubo de 30 cm que habrá que traer el próximo jueves 10 de noviembre para el trabajo en clase. También el resto de materiales para generar el espacio dentro del cubo.

Espacios entre cajas

Tratamos de dibujar el espacio "residual" entre las cajas y lo convertimos en protagonista. Técnica libre. Primero en gamas de grises y simultáneamente exploramos el color utilizando las dos mitades del 100 x 70 cm.

Durante la clase, entre otras, surge la referencia a los alabastros y al proyecto de la montaña de Tindaya de Eduardo Chillida.

Paul Klee y el color

Paul Klee (1879-1940) es un  artista fundamental del siglo XX. Su teoría del color es un sistema que organiza la totalidad de los colores a partir de sus valores de pureza y tonalidad. Con ello ordena el espacio en la pintura. Otros aspectos psicológicos y simbólicos se expresan mediante las cualidades del punto, la linea, las superficies y los sólidos. El punto es un elemento pasivo (sin movimiento) la linea es activa (con movimiento). Los contornos de lineas cerrados tiene un carácter intermedio (medial) entre el movimiento y el reposo. Las superficies coloreadas se obtienen por acumulación de lineas que van adquiriendo un carácter pasivo, aunque en conjunto y según su forma (flecha) pueden activarse.

Los colores provienen de la naturaleza y están representados en el arco iris. Entre ambos extremos del magenta se desarrollan el rojo, el azul y el amarillo, que son los colores principales y describen un movimiento pendular. Entre ellos aparecen por mezcla los secundarios: verde, naranja y magenta. Inspirado en el pintor E. Delacroix, P. Klee los relaciona mediante un triangulo situando en los vértices los 3 primarios (rojo, amarillo, azul) y en los lados los 3 secundarios (naranja, verde,magenta). Las relaciones se mejoran a partir del círculo cromático de W. Goethe. P. Klee asocia el color al movimiento dentro de la pintura al igual que en el circulo cromático. Podemos movernos alrededor del círculo pasando con las mezclas de un color a otro (mov. perimetral). Podemos utilizar diámetros buscando relaciones de contraste y simultaneidad ( mov. diametral) o podemos buscar relaciones sin pasar por el centro ( mov. secantes), con pares de colores característicos. Todo esto permite situar objetos en el espacio y situarlos mediante las relaciones entre colores. Con esto se explican las mezclas, pero no los efectos del claroscuro ni los grises, es decir la incidencia de la luz.

Para ello P. Klee, utiliza una esfera de color similar a la Otto Runge. En el centro de la esfera está el gris, equidistante de todos los colores y mezcla de todos ellos. La claridad total es el blanco que se sitúa en el polo norte. La oscuridad total es el negro que se sitúa en el polo sur. Los movimientos vistos en el círculo se aplican en las tres dimensiones en la esfera consiguiendo un orden total y armónico.

Al igual que en la música, los colores actúan al unísono, como en un canon de tres voces. En el punto álgido, el rojo, se va desvaneciendo  hacia el azul a medida que este aumenta. En el punto álgido del azul aparece silenciosamente el amarillo hasta su plenitud en el declive del rojo. Lo mismo ocurre con los colores secundarios y esto en cualquier paralelo (valor cuantitativo) o cualquier meridiano (valor tonal).

Para nosotros es importante experimentar con el color. No se trata de seguir leyes, debemos probar y descubrir relaciones y armonías que nos ayudaran a ordenar y dar "vida" al espacio arquitectónico.

Con relaciones de contraste como el cuadro de R. Delanuay. De tonalidad o musicales como los cuadrados "mágicos" o de repetición o "dividuales" como los cuadros de P. Klee, en los que el color, la luz y la linea actúan al "unísono" de la idea que se quiere transmitir.

ESPACIOS Y PERSONAS