SESIÓN CON LA ESCULTORA MAYTE ALONSO

Esta vez Mayte propuso trabajar con recortes de papel y las sombras que estos proyectan. Por equipos se configuraron distintos volúmenes que luego se colgaron de la estructura del aula. Posteriormente se situaron los focos y se combinó la composición de los objetos y sus sombras.

Al día siguiente, se realizaron diferentes dibujos explorando la relación entre los sólidos, las sombras y el espacio que generaban.

                                          Mayte trabajando con Nora y Suhao

GRAN MURAL COLECTIVO

Este año repetimos el ejercicio que propuso la escultora Mar Solís el pasado curso de DAI 1. (Dibujando con Mar Solís 1 y 2:  6-7/10/2016)

Esta vez la clase se organizó disponiendo los caballetes formando dos óvalos gigantes que ocupaban longitudinalmente todo el aula. En cada óvalo se constituyó un equipo dirigido por un capitán o capitana. Los capitanes con los profesores pactamos los pasos a seguir en una dinámica basada en distintos comandos o instrucciones que se decidían según evolucionaba el mural:

-Calcado sombras formadas por el compañer@ con lineas y manchas de color
-Rotación de los alumn@s dentro del óvalo
-Cambio del que sostiene el proyector por el que pinta
-Cambio de equipo pasando al óvalo del contrario

El resultado es una gran creación colectiva, dinámica y sugerente. Un espacio de grandes dimensiones colonizado con el gesto y movimiento de la luz y el color, que rememora a los murales primitivos.

EXPRESIÓN ESPONTÁNEA - FORMAS LIBRES

Las tres primeras semanas nos centramos en "soltar la mano", entrando directamente en la abstracción, sin voluntad de reproducir la realidad. Sin planificación, sin ideas previas, nos dejamos llevar por las formas libres, el movimiento del cuerpo, la obsesión por colonizar el papel, etc.

Para desencadenar la acción apuntamos algunas palabras clave como: energía, caos, armonía, llenos y vacíos, garabatos...

Partir de lo que el alumno es

Como primer trabajo de fin de semana, los alumnos elaboran un panel A2 predominantemente visual, mediante la técnica de collage. Pedimos que presten atención a la composición glogal, que tenga fuerza e intención. La temática son ellos mismos:
“¿Qué te gusta, qué te apasiona, qué se te da bien?. Cómo es tu entorno, tus experiencias vitales, tus recuerdos”

Algunos ejemplos de los resultados:









Referencias:

Kurt Schwitters  


Robert Rauschemberg

COMENZAMOS UN NUEVO CURSO CON MUCHAS GANAS!!!!!

Por segundo año consecutivo repetimos equipo docente Gonzalo Gª Rosales, María Mallo y Pepe Coca.
Seguimos este año con la misma ilusión y las mismas ganas de descubrir los talentos de nuestros estudiantes, mostrarles técnicas y conceptos nuevos para ellos y acompañarles en sus dudas, sus escepticismos y sus inseguridades.
Tenemos un alto porcentaje vocacional y muchos amantes del dibujo aunque casi todos lo utilizan de manera figurativa.
Nuestra primera misión es sacarles de su zona de confort y forzarles a expresar a través de la brocha y directamente desde la intuición. En la primera parte del curso dejamos la razón y la consciencia un poco a un lado.

ENVOLVENTES CORPORALES_CLASE CON LA ESCULTORA MAYTE ALONSO

Mayte nos visitó, impartió una clase-taller en la que explicó su obra y planteó una actividad consistente en la exploración -mediante la fotografía de larga exposición y vídeo- a oscuras, y con iluminación mediante "luz fría" del gesto y movimiento corporal.

!El resultado fue asombroso! 

Nos organizamos por grupos de 3-4 alumn@s, cada equipo debía  pensar una secuencia de movimientos corporales, coreografiada mediante barras, trajes u otros elementos de colores fluorescentes o sensibles a la "luz fría".

Se monta un "set" con la cámara y los focos de "luz fría". Los alumn@s, por turnos, deciden la coreografía y la velocidad de exposición, en paralelo graban un vídeo. 

A partir de sugerentes resultados cada equipo plantea su propuesta de envolvente corporal...

Trabajo 2 _ ENVOLVENTE CORPORAL

Enunciado:

Creación de una envolvente ligera a escala corporal, portable y desplegable. Se trabaja con el concepto de estructura y patronaje. La envolvente se conforma a través de diferentes operaciones aplicadas a piezas elementales: doblado, plegado, enrollado-desenrollado, hinchado, estirado, comprimido, plisado, encajado, adherido.

No se trata de diseñar una vestimenta textil al uso, sino que se propone idear una envolvente corporal que resuelva ciertas situaciones o condiciones de partida: protegerse del calor, del frío o del viento, poder dormir una noche (en la calle, en el metro, en el bosque...), esconderse, pasar desapercibido, ser visible o ‘invisibilizarse’, un lugar de refugio, un espacio de camuflaje…

Podrá ser ideado para ‘homeless’, para ayuda a ‘refugiados’, para encuentros ‘a dos’, como lugar ‘mínimo’ de trabajo, etcétera. El destino o uso de la envolvente será, pues, decisión libre de cada grupo de alumnos (de 3 estudiantes cada uno).

Esquema de desarrollo y documentación a entregar:

1. Presentación y actuación de alumnas del curso pasado. 09/03/17
2. Primeros dibujos de ideación. 10/03/17
3. Elección de la función de la envolvente y el material de trabajo. 16/03/17
4. Definición geométrica a través del dibujo y de pequeñas maquetas de trabajo. 17/03/17
5. Primeras pruebas materiales, trabajo con detalles a escala real. 23/03/17
6. Trabajo en clase en la construcción de la envolvente. 24/03/17
7. Terminación del prototipo con especial atención en los acabados y la funcionalidad. 30/03/17
8. Trabajo en el registro audiovisual (vídeo y fotografía) y la comunicación del proyecto en función del entorno para el que se ha proyectado y del uso que tenga. 31/03/17
9. Pasarela, visualización de vídeos y sesión crítica con invitado 06/04/17
10. Entrega de panel A1 resumen que incluye dibujos y fotografías del prototipo 07/04/17

Cuestiones imprescindibles a considerar:

1. Utilizar materiales fácilmente asequibles: tejidos y telas, tela elástica, lonas, plásticos, acetatos, papel, cartón, metal, etc.
2. Ser ligero, transportable, poder llevarse encima fácilmente (en una mochila, bajo la ropa, como un abrigo). Tiene que poder ser utilizado por medio de pocas y fáciles operaciones transformadoras.
3. El resultado final será un espacio habitable mínimo e individual de capacidad limitada (dimensión máxima: brazos extendidos). También se podrá valorar la posibilidad de idear un espacio con cabida para dos personas (opcional).

Referencias:

Los trajes metálicos de Paco Rabanne, las lámparas plegadas de papel de Isamu Noguchi, los vestidos plisados ‘Pleats Please’ de Issey Miyake, los ‘Cushicle’ de Archigram, los abrigo ‘multiforma’ de Sybilla, etc.

Paco Rabanne ,Metal Dress 1967

Isamu Noguchi, Akari light sculptures 1951. Issey Miyake, Pleats Please 1993

Archigram, Cushicle 1966

Trabajo 1 _ PARASITANDO LA ETSAM

Enunciado:

¿Cómo sería nuestra escuela si se pudiera parasitar con objetos arquitectónicos efímeros? Imaginemos qué tipo de espacios faltan, dónde es el lugar idóneo para que aparezcan y qué tipo materiales y sistemas son los más adecuados, teniendo en cuenta el carácter reversible de la intervención. La ideación y las maquetas de la propuesta se realizan en grupos de 3 estudiantes, mientras que los dibujos son individuales salvo el de gran formato.

Esquema de desarrollo y documentación a entregar:

1. Elección del lugar de la Escuela donde instalar el parásito: interior o exterior. 02/02/17
2. Realización de dibujos aproximativos del lugar (primero desde lejos y cada vez más cerca), haciendo especial hincapié en la buena resolución de la perspectiva. 03/02/17
3. Toma de medidas del lugar elegido, dibujos en planta, alzado y sección. 09/02/17
4. Sesión crítica intermedia, entrega de dibujos intuitivos, ideas generadoras, posicionamiento en torno al tipo de relación con lo existente, debate en grupo y aportaciones de referencias propias por parte del alumnado. 10/02/17
5. Maqueta del espacio elegido (envolvente del objeto o soportes a los que anclarse). 16/02/17
6. Maquetas de proceso y dibujos rápidos (croquis) de la pieza propuesta. 17/02/17
7. Realización de dibujos que permitan una definición progresiva del proyecto. 23/02/17
8. Entrega de maqueta con propuesta de intervención + dibujos de la pieza integrada en el espacio elegido. 23/02/17
9. Dibujo de gran formato (dos DINA1 en vertical) realizado en grupo y en el Aula Museo (o similar), seleccionando la vista más representativa del proyecto (planta, alzado, sección o perspectiva). Dibujos de detalle de partes y sistemas constructivos, realizados de manera individual en el cuaderno de bitácora y el A3. 24/02/17 y 02/03/17
10. Entrega final y sesión crítica. 03/03/17

Cuestiones imprescindibles a considerar:

1. Tipo de relación con el espacio/edificio:

1.a Intervención exterior- intervención interior, en función de lo que se pretenda.

1.b.Operaciones: confrontación, mímesis, complementariedad, máxima visibilidad, invisibilidad. Por adición, yuxtaposición, falsificación (fingimiento de algo que ya existía)

2. Tamaño del objeto: De cierta entidad, no seáis tímidos!.

3. Empleo de materiales de manera coherente, no más de 3 materiales diferentes en cada proyecto.

4. Empleo del color como elemento definitorio

5. Facilidad de construcción, a través de materiales y sistemas que sean familiares (carpintería, andamiajes, juegos en el espacio público, etc)

6. Pensar cómo relacionarse con el edificio: anclarse, apoyarse, pegarse, atornillarse, colgarse, adherirse...

7. Reversibilidad. El edificio existente no se puede ver afectado por la intervención (salvo en puntos de anclaje), teniendo que ser esta intervención desmontable.

8. No es necesario concretar un uso (lounge, espacio de descanso, etc.). La función es parasitar, crear espacios diferentes y complementarios muy distintos a los espacios geométricos y funcionalistas de la Escuela. Espacios para lo inconcreto.

Referencias:

Coop Himelblau, TAKK Architecture (soluciones textiles), Lebbeus Wood, Santiago Cirugeda, Tadashi Kawamata, Doris Salcedo, Ernesto Neto, Henrique Oliveira, Tomás Saraceno, …

Coop Himelblau _ Viena, 1988 

Lebbeus Wood _ New York, 1988 http://www.lebbeuswoods.net/

Santiago Cirugeda _ ´Casa insecto´, Sevilla, 2001.

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/11492.html#.WInr_1PhC00

Benjamin Verdock _ ´Nest´, Rotterdam, 2008



Arne Quinze _ Installations made from wood

http://arnequinze.com/root/Cities.html

TAKK architecture _ ’Dreamhouse’, Girona, 2013 / ’Paradís’, 2012

http://www.takk-architecture.com/

Ernesto Neto _ ’Esqueleto’



Henrique Oliveira _ ’Transarquitectónica’, Sao Paulo, 2014.

http://www.henriqueoliveira.com/

Tadashi Kawamata _ ’Stacks Hundreds of Chairs’, Abu Dhabi, 2013.

http://inhabitat.com/artist-tadashi-kawamata-stacks-hundreds-of-chairs-into-a-20-foot-high-pavilion/

Tomás Saraceno_ ’14 billions’, 2010 / Tomás Saraceno_ ’Biospherical 140’, 2011