Trabajo 2 _ ENVOLVENTE CORPORAL (5 semanas)

Enunciado:

Creación de una envolvente ligera a escala corporal, portable y desplegable. Se trabaja con el concepto de estructura y patronaje. La envolvente se conforma a través de diferentes operaciones aplicadas a piezas elementales: doblado, plegado, enrollado-desenrollado, hinchado, estirado, comprimido, plisado, encajado, adherido, pegado. 

No se trata de diseñar una vestimenta textil al uso, sino que se propone idear una  envolvente corporal que resuelva ciertas situaciones o condiciones de partida: protegerse del calor, del frío o del viento, poder dormir una noche (en la calle, en el metro, en el bosque...), esconderse, pasar desapercibido, ser visible o ‘invisibilizarse’, un lugar de refugio, un espacio de camuflaje…

Podrá ser ideado para ‘homeless’, para ayuda a ‘refugiados’, para encuentros ‘a dos’, como lugar ‘mínimo’ de trabajo, etcétera. El destino o uso de la envolvente será, pues, decisión libre de cada grupo de alumnos (de 3 estudiantes cada uno).

Esquema de desarrollo y documentación a entregar:

1.   Presentación del trabajo. En clase, dibujos del cuerpo humano en diferentes posturas (dibujarse unos a otros). 9/03/18.

Finde: dibujos del cuerpo humano. Primeros dibujos individuales de la envolvente.  

2.   Formación de grupos. Puesta en común y elección de la solución a adoptar, eligiendo la función de la envolvente y el material de trabajo. 15/03/18

3.    Definición geométrica a través del dibujo y de pequeñas maquetas de trabajo en clase. 16/03/18.

4.    Presentación pública de la solución adoptada (dibujos y fotomontajes individuales, y maqueta de grupo a escala). Explicación gráfica del funcionamiento de la envolvente. En clase, primeras pruebas materiales, trabajo con detalles a escala real. 22/03/18

5.    Trabajo en clase en la construcción física de la envolvente a escala real. 23/03/18

6. Terminación del prototipo con especial atención en los acabados y la funcionalidad. Comprobación en clase de su funcionamiento, con presentación de dibujos del resultado final. 5/04/18

7.  Trabajo en el registro audiovisual (vídeo y fotografía) y la comunicación del proyecto en función del  entorno para el que se ha proyectado y del uso que tenga.  6/04/18

8.     Pasarela, visualización de vídeos y sesión crítica con invitado. 12/04/18

9.    Entrega individual de dibujos del prototipo. Todo el material (dibujos, vídeo, fotografías) se suben al blog 13/04/18

Cuestiones imprescindibles a considerar:

1.  Utilizar materiales fácilmente asequibles: tejidos y telas, tela elástica, lonas, plásticos, acetatos, papel, cartón, metal, etc.

2.   Ser ligero, transportable, poder llevarse encima fácilmente (en una mochila, bajo la ropa, como un abrigo). Tiene que poder ser utilizado por medio de pocas y fáciles operaciones transformadoras.

3.    El resultado final será un espacio habitable mínimo e individual de capacidad limitada (dimensión máxima: brazos extendidos). También se podrá valorar la posibilidad de idear un espacio con cabida para dos personas (opcional).

Referencias:

Paco Rabanne, Metal Dress, 1967                      

Isamu Noguchi, Akari light sculptures, 1951.                                
Issey Miyake, Pleats Please, 1993 

Archigram, Cushicle, 1966 

Mauricio Velásquez _ The privacy shell

EXPOSICIÓN HALL ETSAM_DAI 2 CURSO 2016-7

Se celebró la exposición de todos los grupos de DAI 2 en el Hall de la biblioteca de la ETSAM. Desde aquí agradecemos al resto de los profesores el trabajo de recopilación y montaje y a Javier Raposo la idea y organización.

Es un lujo poder ver simultáneamente el trabajo desarrollado por todos los grupos.

Trabajo 1 _ PERTURBACIONES OBJETUALES (5 semanas)

Enunciado:

A partir de la elección y obtención de una serie de objetos (cotidianos, reciclados, de desecho, de madera, metálicos, piezas de material eléctrico, electrónico, plásticos, etc.), se pide construir un artefacto-objeto. A medida que pasan las semanas, se lanzan inputs que modifican el objeto creado: alteración de una parte, deformación, estiramiento, crecimiento, sustitución de partes, cambio de escala, etc.

Esquema de desarrollo y documentación a entregar:

1.     Presentación de DAI2. Trabajos y fechas de entregas. Presentación del Trabajo 1. 1/02/18

2.     Visita conjunta a la exposición de William Kentridge en el Museo Reina Sofía. 2/02/18

3.     Durante el fin de semana, desmontaje del aparato elegido y composición de las piezas para un “knolling” (fotografía). El objeto desmontado se traerá a clase para dibujar sus partes, componiendo gráficamente sus múltiples relaciones compositivas (dibujos con ‘intención’). Proyección en clase de los “knolling” obtenidos (se evaluará el resultado). 08/02/18

4. Trabajo en clase. En grupos de tres, se hibridarán (fusionarán) las piezas de los 3 artefactos produciendo un único objeto. 09/02/18

5.   Sesión crítica a partir de la maqueta terminada (objeto hibridado) en grupo el fin de semana, y de los dibujos ‘individuales’ producidos (se evaluará el resultado). 15/02/18

6.  Clase práctica de realización digital de fotomontajes. Cada estudiante traerá su ordenador para poder trabajar con su material digital. 16/02/18

7.   Sesión crítica a partir de los fotomontajes realizados el fin de semana (se evaluará el resultado). Inicio en clase de la maqueta del lugar que albergará al artefacto. Cada grupo tendrá que decidir la escala del mismo en función de su relación con el espacio que lo alberga. 22/02/18

8.     Finalización definitiva de la maqueta con el artefacto incluido. Realización de dibujos y fotos.  23/02/18

9.   Último día de clase antes de la entrega. Traer dibujos y fotos de la maqueta + artefacto. Última corrección del trabajo realizado. 01/03/18

10. Día de la entrega final, incluyendo maqueta, dibujos a mano de la intervención, fotos y fotomontajes de la operación. 02/03/18

Cuestiones metodológicas a considerar:

1.     Producción desprejuiciada    2. Cadáver exquisito    3. Hibridación de técnicas de dibujo

4.  Entendimiento del espacio urbano: desniveles, hitos, circulaciones, escalas, etc

5. Reflexión entorno a la relación entre el artefacto y la ciudad consolidada: mímesis, oposición, disgregación, rotundidad, etc

Referencias:
Damián Ortega, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Ana Peñalba, Sarah Sze, Kurt Schwitters, Jean Tinguely, Bruce Conner.

VISITA_MNCARS_EXPOSICIÓN: "William Kentridge. Basta y sobra"

Buena ocasión de conocer la obra del artista, escenógrafo y director William Kentrige. Especialmente interesante para nosotros es su carácter multidisciplinar, la economía, certeza de medios y la calidad del resultado. Aparte de los dibujos, vídeos, proyectos y maquetas de escenografías pudimos ver varias obras grabadas.

http://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/william-kentridge-basta-sobra

SESIÓN CON LA ESCULTORA MAYTE ALONSO

Esta vez Mayte propuso trabajar con recortes de papel y las sombras que estos proyectan. Por equipos se configuraron distintos volúmenes que luego se colgaron de la estructura del aula. Posteriormente se situaron los focos y se combinó la composición de los objetos y sus sombras.

Al día siguiente, se realizaron diferentes dibujos explorando la relación entre los sólidos, las sombras y el espacio que generaban.

                                          Mayte trabajando con Nora y Suhao

GRAN MURAL COLECTIVO

Este año repetimos el ejercicio que propuso la escultora Mar Solís el pasado curso de DAI 1. (Dibujando con Mar Solís 1 y 2:  6-7/10/2016)

Esta vez la clase se organizó disponiendo los caballetes formando dos óvalos gigantes que ocupaban longitudinalmente todo el aula. En cada óvalo se constituyó un equipo dirigido por un capitán o capitana. Los capitanes con los profesores pactamos los pasos a seguir en una dinámica basada en distintos comandos o instrucciones que se decidían según evolucionaba el mural:

-Calcado sombras formadas por el compañer@ con lineas y manchas de color
-Rotación de los alumn@s dentro del óvalo
-Cambio del que sostiene el proyector por el que pinta
-Cambio de equipo pasando al óvalo del contrario

El resultado es una gran creación colectiva, dinámica y sugerente. Un espacio de grandes dimensiones colonizado con el gesto y movimiento de la luz y el color, que rememora a los murales primitivos.

EXPRESIÓN ESPONTÁNEA - FORMAS LIBRES

Las tres primeras semanas nos centramos en "soltar la mano", entrando directamente en la abstracción, sin voluntad de reproducir la realidad. Sin planificación, sin ideas previas, nos dejamos llevar por las formas libres, el movimiento del cuerpo, la obsesión por colonizar el papel, etc.

Para desencadenar la acción apuntamos algunas palabras clave como: energía, caos, armonía, llenos y vacíos, garabatos...